OS FILMES FAVORITOS DOS SEGUIDORES

Canal Cultura POP
há 3 dias
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Continuando nossa série de maior sucesso recente, vamos para mais uma lista construída junto a nossos seguidores. Dessa vez, listamos os cinco filmes favoritos de nossa mais nova seguidora, Maria. Sua lista de filmes e personagens favoritos, acabaram se condizendo bastante, misturando filmes de fantasia, romance e animação. Sem mais delongas, vamos para a lista.

Abracadabra

O clássico da década de 1990 transformou o terror das bruxas em algo cômico e leve. Na trama, as irmãs Sanderson são um trio de feiticeiras da cidade de Salem (conhecida por seus casos 'reais' de bruxaria, e a condenação de mulheres e homens de envolvimento com a mesma), que se libertam após séculos aprisionadas em seu livro mágico. Uma vez livres, elas fazem o possível para realizar o ritual que lhes manterá vivas definitivamente. Caso contrário, se tornarão pó ao primeiro raio de sol.

Winnie e suas irmãs foram bruxas caçadoras de crianças na cidade de Salem (referenciando o caso real ocorrido na cidade estadunidense), até serem capturadas e executadas em 1693. Porém, um feitiço deixado por elas garantia que, caso alguém virgem acendesse uma vela negra na noite de Halloween, elas seriam libertas de seus túmulos. E é exatamente isso que o jovem Max Dennison (Omri Katz) acaba fazendo.

A dinâmica das três irmãs em um mundo completamente diferente, cujas coisas mais banais soam para elas como coisas horripilantes. Esse deslocamento serve de ajuda aos protagonistas, que se usam do desconhecimento delas para conseguir fugir. Além disso, Thackery, uma das últimas vítimas das Sanderson, agora transformado em gato, tenta ajudá-los a deter as bruxas.

Ao final da trama, eles conseguem selá-las novamente, pelo menos até o remake de 2022.

Winnie e suas irmãs se tornaram verdadeiros ícones pop, sendo símbolos para diversas comunidades marginalizadas. Algo que faz sentido, uma vez que as tais "bruxas" muitas vezes não passavam de mulheres comuns, vítimas dos preconceitos da época, algo que certos grupos ainda sentem na atualidade.

Enrolados

Enrolados é um dos maiores clássicos da Era 3D da Disney, adaptando o conto clássico de Rapunzel, escrito originalmente pelos Irmãos Grimm. Rapunzel era uma bela princesa, com propriedades regenerativas, transmitidas através de seus lindos e longos cabelos loiros. Porém, uma bruxa chamada Gothel invadiu o palácio e raptou a princesa.

A vilã prendeu Rapunzel em uma torre e utilizou seus dons para manter-se jovem. Ela tratava a princesa como se fosse sua 'filha', blindando-a do resto do mundo, deixando-a apenas sonhar com o mundo exterior. No conto dos Grimm, isso era uma metáfora para a castidade feminina, que era defendida à risca por seus pais, e a 'torre' seria um simbolismo para isso. Obviamente, essa mensagem é praticamente descartada na animação, mas é sempre bom conhecer o subtexto.

Porém, essa realidade monótona muda por completo quando seus caminhos se cruzam com os de Flint Ryder (vulgo José Bezerra).

O primeiro encontro deles é conturbado, mas rapidamente se torna uma oportunidade. Rapunzel jamais havia visto além de sua torre, uma vez que sua 'mãe', Gothel, havia lhe aprisionado lá por toda sua vida. Por sua vez, Bezerra havia viajado o mundo em suas aventuras e, através dele, ela poderia fazer o mesmo. Apesar do medo, ela embarca com José em suas aventuras, e rapidamente, uma química vai se criando entre eles.

Ele também aprende com ela e acaba abrindo mão da coroa que tinha roubado antes de conhecê-la. Ao fim da trama, Gothel esfaqueia José e recaptura Rapunzel, mostrando que a desejava somente por seus cabelos, que tinham propriedades curativas. Sabendo disso, José corta seus cabelos, para que ela não tivesse que viver presa, mesmo que isso custasse sua vida. Assim que os cabelos loiros da princesa começam a ficar negros, suas propriedades curativas se esvaem, matando Gothel, que recebe o peso de sua idade avançada de uma só vez.

Porém, Bezerra ainda assim sobrevive, quando as lágrimas de Rapunzel caem sobre suas feridas, curando-as, demonstrando que a magia estava dentro dela, e não apenas em seus cabelos. Demonstrando que sua principal característica, a qual ela dava mais importância em sua vida, não definia seu valor. Assim, ambos vivem felizes para sempre, em um final típico da Disney.

Rapunzel tem um ótimo desenvolvimento, potencializado por sua dinâmica com José, que, por possuir uma visão de mundo totalmente oposta, a ajuda a enxergar além das limitações impostas por sua mãe e alcançar a liberdade. E ao se mostrar disposto a morrer por sua liberdade, mostrou seu imenso amor por ela, mesmo que se conhecessem há tão pouco tempo. Sua veia humorística também é um ponto forte, principalmente em dupla com Maximus.

Dirty Dancing

Um dos romances mais intensos dos anos 1980. Estrelado por Jennifer Grey (Frances) e pelo astro da década, Patrick Swayze (Johnny). Frances e sua família vão para uma colônia de férias, onde a jovem acaba conhecendo o instrutor de dança, Johnny, com quem rapidamente desenvolve um affair.

O casal dança outras vezes, e a relação entre eles vai esquentando. Seus pais acham que seu tipo de dança é sujo (lembrando que a obra se passa em 1963, um período bem mais conservador), o que dá título ao filme.

O filme é repleto de músicas e números de dança, que estão em crescente até o fantástico último ato, onde o casal dança diante de todos ao som de ´´Time of My Life´´, que se tornou marca registrada do longa.

Mesmo com uma produção simples e extremamente conturbada, o longa, com apenas 4,3 milhões de orçamento, faturou mais de 214 milhões, sendo uma das maiores bilheteiras do ano.

Grease

Grease: Nos Tempos da Brilhantina (1978) é um dos musicais mais icônicos do cinema, imortalizando a juventude dos anos 1950 em uma mistura vibrante de romance, música e rebeldia. A trama acompanha Danny Zuko (John Travolta) e Sandy Olsson (Olivia Newton-John), dois jovens que vivem um romance de verão aparentemente passageiro. No entanto, o destino os reúne novamente no colégio Rydell High, onde o reencontro é marcado por conflitos de identidade e expectativas sociais. Enquanto Danny tenta manter sua imagem de durão junto aos amigos da gangue T-Birds, Sandy precisa lidar com as provocações das Pink Ladies e com sua dificuldade em se encaixar naquele universo mais ousado.

O filme se destaca pelas músicas cativantes que atravessaram gerações, como Summer Nights, You’re the One That I Want e Greased Lightning, que se tornaram clássicos da cultura pop. Além da trilha sonora envolvente, a química entre Travolta e Newton-John é um dos pilares da narrativa, transmitindo de forma leve e divertida os dilemas da juventude, o choque entre inocência e rebeldia, e a busca por aceitação.

Visualmente colorido e ritmado, Grease consegue equilibrar humor, romance e energia contagiante, ao mesmo tempo em que constrói um retrato idealizado dos anos 1950. Embora possa ser visto como um musical despretensioso, sua força está justamente na simplicidade e no carisma dos personagens, transformando-o em um filme atemporal que segue conquistando novas gerações. Mais do que uma história de amor juvenil, é uma celebração da música, da liberdade e da efervescência da adolescência.

Esposa de Mentirinha

Esposa de Mentirinha (2011), comédia romântica estrelada por Adam Sandler e Jennifer Aniston, aposta no humor leve e nas situações inusitadas para contar uma história de enganos que acaba se transformando em romance verdadeiro. O enredo acompanha Danny Maccabee (Sandler), um cirurgião plástico que, após sofrer uma desilusão amorosa, desenvolve o hábito de usar uma aliança de casamento para conquistar mulheres sem compromisso. Tudo muda quando ele conhece Palmer (Brooklyn Decker), por quem realmente se interessa. Para manter a farsa de que está se divorciando, Danny convence sua assistente e amiga de longa data, Katherine (Aniston), a se passar por sua ex-esposa. A mentira vai ganhando proporções cada vez maiores, culminando em uma viagem ao Havaí, onde as confusões se multiplicam e sentimentos inesperados vêm à tona.

O filme se destaca pela química entre Sandler e Aniston, que sustentam boa parte da narrativa com diálogos divertidos e uma sintonia natural. Apesar de seguir a fórmula clássica da comédia romântica com o humor baseado em mal-entendidos, personagens caricatos e um desfecho previsível, a obra consegue entreter justamente pela leveza e pelo carisma dos protagonistas. As participações coadjuvantes, como a de Nick Swardson em um papel exagerado e hilário, reforçam o tom de comédia escrachada característico das produções de Sandler.

Embora não traga grandes novidades ao gênero e tenha recebido críticas por se apoiar em clichês, Esposa de Mentirinha cumpre bem seu papel de diversão despretensiosa. É o tipo de filme que não busca ser profundo, mas sim oferecer risadas fáceis, momentos de descontração e uma mensagem simples sobre amor verdadeiro surgir onde menos se espera.