OS MAIORES SHOWS DE TODOS OS TEMPOS!

A música é a mais incrível das artes, capaz de sem uso da força, fazer o corpo balançar com o passar do som. Palco de grandes artistas e personalidades, e capaz de mover bilhões de fãs por todo o mundo, não existe UM ser humano no mundo que não adore música! E hoje, iremos falar dos MAIORES SHOWS DE TODOS OS TEMPOS, aqueles que fizeram história, seja pela público, pelo espetáculo visual ou pelo brilhantismo dos artistas que lhes conduziram. Então, sem mais delongas, vamos para a lista!

Live AID (1985)

Em 13 de julho de 1985, o planeta testemunhou um dos momentos mais grandiosos da história da música: o Live Aid. Criado pelos músicos Bob Geldof e Midge Ure, o evento foi uma resposta direta à crise de fome que assolava a Etiópia. A ideia era simples, mas ambiciosa: reunir os maiores artistas do mundo para um concerto beneficente, transmitido ao vivo para mais de 1,5 bilhão de pessoas em mais de 100 países.

Os palcos foram montados simultaneamente no Estádio de Wembley, em Londres, e no John F. Kennedy Stadium, na Filadélfia. Era mais do que um show — era um espetáculo global, unindo gerações e culturas por uma causa maior.

Embora o line-up estivesse repleto de estrelas — como David Bowie, U2, The Who, Elton John, Madonna, Led Zeppelin e Paul McCartney — foi o Queen quem roubou a cena.

Com apenas 20 minutos no palco, Freddie Mercury e sua banda entregaram uma performance tão poderosa que redefiniu o conceito de show ao vivo. De "Bohemian Rhapsody" a "We Will Rock You" e "We Are the Champions", cada canção foi cantada em uníssono por mais de 70 mil pessoas no estádio — e por milhões ao redor do mundo.

Freddie, com sua voz impecável, sua energia incontrolável e sua presença magnética, comandou o público com palmas, gestos e olhares. O momento em que ele faz um vocal improvisado e o público responde nota por nota é considerado um dos maiores momentos da história da música ao vivo.

A apresentação do Queen foi tão icônica que, anos depois, inspirou até a recriação da cena no filme Bohemian Rhapsody (2018), vencedor do Oscar.

Mais de 150 milhões de dólares foram arrecadados em doações. Mas o impacto foi além dos números: o Live Aid mostrou o poder da música como ferramenta de transformação social, cultural e política. Foi o nascimento dos megafestivais beneficentes e da noção de que artistas podem, sim, mudar o mundo.

Rock In Rio (1985)

Em 11 de janeiro de 1985, o Brasil entrava definitivamente no mapa dos grandes festivais internacionais com a primeira edição do Rock in Rio. Idealizado pelo empresário Roberto Medina, o evento nasceu de um sonho ousado: trazer os maiores nomes do rock mundial para um país que até então estava distante das grandes turnês internacionais.

O palco? Uma cidade do rock construída especialmente para o festival, na Zona Oeste do Rio de Janeiro, com capacidade para 250 mil pessoas por dia. O que se viu ali, durante dez dias de shows, foi mais do que um festival — foi o nascimento de uma lenda.

O Rock in Rio de 1985 reuniu nomes que pareciam inalcançáveis para os fãs brasileiros. Estavam lá:

Queen, novamente arrasador, com Freddie Mercury conquistando o público brasileiro como se fosse uma extensão do Live Aid.
Iron Maiden, em sua primeira vez no Brasil, incendiando o palco com "The Number of the Beast".
AC/DC, com sua eletricidade crua e solos inesquecíveis de Angus Young.
Yes, Scorpions, Ozzy Osbourne, Rod Stewart, Whitesnake, entre tantos outros gigantes.

Além das lendas internacionais, o festival também foi um palco importantíssimo para a nova geração do rock nacional: Barão Vermelho, Paralamas do Sucesso, Kid Abelha, Os Mutantes (em formação especial), Lulu Santos e outros nomes mostraram que o Brasil tinha muito a dizer.

Assim como no Live Aid, o Queen foi o grande nome da noite. Mas aqui, algo mágico aconteceu: Freddie Mercury liderando um coro de 250 mil pessoas cantando "Love of My Life" — uma cena que ficou eternizada como um dos maiores momentos da história dos shows ao vivo.

Mesmo com as dificuldades técnicas da época e a pouca experiência nacional em eventos desse porte, o show foi um sucesso absoluto. A transmissão para a TV levou o festival a milhões de lares brasileiros e eternizou suas apresentações.

O evento demonstrou que o Brasil era capaz de promover eventos de proporções épicas, atrair artistas internacionais e, principalmente, emocionar multidões.

Foi o embrião de um festival que viria a se tornar um dos maiores e mais respeitados do planeta, com edições em Portugal, Espanha e Estados Unidos. E mais do que isso: foi um símbolo de uma geração que ansiava por liberdade, música e expressão — em um país que se preparava para sair da ditadura e entrar em uma nova era.

Elvis Presley- Aloha From Hawaii

Em 14 de janeiro de 1973, Elvis Presley realizou um feito inédito e histórico: o primeiro show transmitido ao vivo via satélite para todo o planeta. O especial “Aloha from Hawaii” foi mais que uma apresentação — foi um espetáculo de proporções globais, assistido por mais de 1,5 bilhão de pessoas em mais de 40 países.

Gravado na cidade de Honolulu, o evento mostrou ao mundo um Elvis elegante, carismático e ainda em plena forma vocal. Vestido com seu famoso macacão branco adornado por águias douradas, o Rei do Rock entregou um setlist impecável que misturava clássicos como “Suspicious Minds”, “Burning Love” e “Can’t Help Falling in Love”, além de um momento emocionante ao interpretar “An American Trilogy” — que levou o público às lágrimas.

O cenário do Havaí reforçava a aura mágica da apresentação, com a tropicalidade vibrante em contraste com o poder da performance. Mesmo em uma época sem redes sociais ou YouTube, Elvis conseguiu unir o mundo em torno da sua voz — uma façanha até hoje incomparável.

“Aloha from Hawaii” é mais do que um show: é o testamento de que Elvis não era apenas um astro — ele era uma força da natureza cultural, capaz de transcender o tempo, a tecnologia e os oceanos.

Woodstock (1969)

Em agosto de 1969, mais de 400 mil jovens se reuniram em uma fazenda em Bethel, Nova York, para um evento que redefiniria o que é um festival: Woodstock. Pensado inicialmente como um encontro musical com fins lucrativos, o evento rapidamente se transformou em símbolo máximo da contracultura, da liberdade, e da explosão criativa que marcou os anos 60.

O que era para durar dois dias virou três — e quase virou caos. Com muito mais público do que o esperado, chuvas torrenciais, falta de estrutura e filas intermináveis, o Woodstock teve tudo para dar errado. Mas deu muito certo, pelo menos na alma.

O palco viu apresentações históricas como:

Jimi Hendrix, fechando o festival com uma versão psicodélica do hino dos EUA.
Janis Joplin, com sua voz rasgada e performance visceral.
The Who, Jefferson Airplane, Santana, Joe Cocker, Crosby, Stills, Nash & Young — todos em seu auge.

Woodstock foi o som de uma geração que protestava contra a guerra, que pregava o amor livre e que acreditava que a música podia mudar o mundo.

Mais do que um festival, Woodstock foi uma declaração de valores, um grito de liberdade e um símbolo de resistência cultural. Até hoje, nenhuma edição conseguiu capturar a essência crua e transformadora daquele verão de 1969.

Os Beatles em Nova York (1965)

Em 15 de agosto de 1965, The Beatles transformaram a história da música ao pisarem no Shea Stadium, em Nova York. Foi o primeiro grande show de rock em um estádio ao ar livre, com um público de mais de 55 mil pessoas, algo jamais visto até então. A Beatlemania havia se tornado um fenômeno mundial, e esse show provava que os quatro garotos de Liverpool estavam além da música — eles eram um movimento cultural.

O som era tosco, os equipamentos ainda estavam longe da sofisticação atual, e os gritos histéricos dos fãs tornavam quase impossível ouvir a banda. Mas nada disso importava: o mundo estava presenciando algo revolucionário.

John, Paul, George e Ringo subiram ao palco em ternos impecáveis, e em pouco mais de 30 minutos entregaram um setlist que incluía “Twist and Shout”, “She’s a Woman” e “A Hard Day’s Night”. Foi um momento de comunhão global, em que a música uniu uma geração inteira em gritos, lágrimas e emoção.

O Shea Stadium não foi só um show — foi o marco inicial do que se tornaria a era dos megashows, pavimentando o caminho para todas as superproduções que viriam depois. O som pode não ter sido perfeito, mas a energia foi histórica.

Michael Jackson em Bucareste (1992)

Em 1º de outubro de 1992, Michael Jackson levou sua lendária Dangerous World Tour à cidade de Bucareste, na Romênia, em um dos shows mais assistidos e emblemáticos de todos os tempos. Transmitido pela HBO, o espetáculo alcançou mais de 250 milhões de espectadores em todo o mundo — e eternizou a imagem do Rei do Pop como um dos maiores performers da história.

Bucareste, que na época ainda se recuperava dos anos duros do regime comunista, viveu um momento mágico. Para muitos romenos, aquela apresentação foi mais do que um show: foi um símbolo de liberdade, modernidade e emoção coletiva.

Michael surgiu no palco como um verdadeiro deus do pop, imponente, quase mítico. Com movimentos milimetricamente coreografados e efeitos visuais impressionantes, ele conduziu o público em sucessos como “Billie Jean”, “Beat It”, “Black or White” e a emocionante “Heal the World”.

A produção era um espetáculo à parte: pirotecnia, efeitos especiais e uma presença de palco que poucos artistas no mundo já conseguiram replicar. O momento em que ele simplesmente ficava parado por dois minutos e fazia o estádio inteiro gritar é, até hoje, um dos maiores exemplos de poder de palco já registrados.

A apresentação em Bucareste é frequentemente lembrada como o auge das performances ao vivo de Michael Jackson — um homem que não apenas cantava e dançava, mas hipnotizava.

Tributo a Freddie Mercury (1992)

Em 20 de abril de 1992, o lendário estádio de Wembley foi palco de uma das homenagens mais emocionantes da história da música: o Tributo a Freddie Mercury. Poucos meses após sua morte, os integrantes remanescentes do Queen se uniram a grandes nomes da música mundial para celebrar a vida e o legado de seu vocalista, cuja voz e presença de palco transformaram o rock para sempre.

Com mais de 70 mil pessoas presentes e transmissão para mais de 70 países, o evento foi muito mais que um tributo — foi um ato global de amor e respeito, além de um grande marco na luta contra o HIV/AIDS. Artistas como Elton John, David Bowie, George Michael, Metallica, Guns N’ Roses e Liza Minnelli dividiram o palco em apresentações arrebatadoras.

Entre os momentos mais icônicos, destacam-se George Michael cantando “Somebody to Love”, considerado por muitos como uma das melhores performances da canção desde Freddie, e o encerramento coletivo com “We Are the Champions”. Foi um daqueles eventos em que a música ultrapassou o entretenimento e se tornou mensagem, cura e memória viva.

Nirvana na MTV (1993)

Gravado em novembro de 1993, o show MTV Unplugged in New York do Nirvana se tornaria um dos momentos mais icônicos — e comoventes — da história da música. Diferente dos shows caóticos e barulhentos típicos da banda, o que se viu foi um Kurt Cobain introspectivo, liderando um set acústico sombrio, delicado e repleto de emoção crua.

Com um cenário decorado com velas, lírios e cortinas pretas, o show quase parecia um velório antecipado. E, tragicamente, foi: poucos meses depois, Kurt Cobain faleceria, dando à performance uma camada extra de significado.

O set list evitou os maiores hits comerciais e apostou em covers poderosos como “The Man Who Sold the World” de David Bowie, além de uma versão devastadora de “Where Did You Sleep Last Night”, cuja última nota cantada por Kurt ainda ecoa como um grito de dor e vulnerabilidade.

Mais que um show, foi um registro íntimo e sincero de uma alma em conflito, e que capturou como poucos momentos a essência bruta de uma geração.

Rolling Stones em Copacabana (2006)

Em 18 de fevereiro de 2006, o Brasil entrou para a história da música ao receber um dos maiores shows de todos os tempos: os Rolling Stones na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. Com mais de 1,5 milhão de pessoas reunidas diante do palco montado à beira-mar, o espetáculo não foi apenas um evento musical — foi um momento épico de celebração global do rock.

Gratuito e aberto ao público, o show contou com uma produção grandiosa: um palco colossal, uma passarela cruzando a avenida Atlântica e uma estrutura de segurança digna de megafestival. Com seus quase 60 anos de carreira na época, Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood e Charlie Watts mostraram porque os Stones são a maior banda de rock em atividade.

Clássicos como “Start Me Up”, “Satisfaction” e “Sympathy for the Devil” incendiaram o público, com Jagger interagindo em português e conquistando ainda mais os corações brasileiros. O show entrou para a história como um dos maiores já realizados em público e energia, reforçando o Brasil como um dos grandes palcos do rock mundial.

Global Citizen Festival

Mais do que um show, o Global Citizen Festival é um movimento. Desde 2012, esse megafestival une música, ativismo e solidariedade em eventos realizados em diferentes cidades do mundo — de Nova York a Joanesburgo — com o objetivo de acabar com a pobreza extrema até 2030.

O diferencial? Os ingressos não são vendidos: são conquistados por ações sociais, como assinar petições, assistir a vídeos educativos ou compartilhar campanhas. Assim, a música se torna ferramenta de transformação real, aproximando artistas e público em uma missão comum.

Com performances de artistas como Beyoncé, Coldplay, Ed Sheeran, Rihanna, Pearl Jam, Metallica e até discursos de líderes mundiais e celebridades como Michelle Obama, Malala Yousafzai e Ban Ki-moon, o festival criou momentos memoráveis que misturam entretenimento com propósito.

O Global Citizen Festival não é apenas sobre grandes shows, mas sobre usar o poder da música para mudar o mundo — e, nesse sentido, é um dos eventos mais relevantes do século XXI.