歴代興行収入トップ10

Canal Cultura POP
4 日前
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第七の芸術は、最も幻想的な芸術の一つであるだけでなく、最も収益性の高い芸術の一つでもあります。前世紀の誕生以来、この芸術形式は何百万人もの観客を映画館に呼び込んできました。しかし、インフレ調整後、史上最高の興行収入を記録した映画のリストは、かなり興味深い変化を遂げています。例えば、1989年の『バットマン』は、4億1100万ドルという史上最高の興行収入を記録したスーパーヒーロー映画でした。少ないように思えますか？しかし、今日のドル換算でいくらになるか見てみましょう！

411×(1+1.57)=411×2.57≒10億5600万ドル。

ずいぶんと変化しましたね。それでは、この計算式に基づいて、史上最高の興行収入を記録した映画トップ10を挙げてみましょう！

フォースの覚醒：22億ドル

『スター・ウォーズエピソード7／フォースの覚醒』は、『新たなる希望』との類似点がいくつかあるため、最も独創的なストーリーとは言えないかもしれません。しかし、物語自体が素晴らしく、エンターテイメント性に富んでいるため、これは大きな問題ではありません。レイというキャラクターは、急展開ながらも、信じられないほど魅力的なストーリー展開をしています。また、魅力的な内面の葛藤を抱える悪役カイロ・レンも同様です。本作はファンサービスも積極的に活用していますが、その効果は絶大で、新旧のファンの両方に訴えかけるノスタルジックな雰囲気を提供しながらも、勢いを失っていません。

興行収入の好調さは、その期待の高さを考えると当然と言えるでしょう。10年以上も『スター・ウォーズ』が放送されない時代を想像してみてください。世界最大のエンターテイメント企業がスターを再び起用し、サーガをリブートすると発表された時、成功以外に選択肢はありませんでした。

しかし、すべてが完璧だったわけではありません。もちろん、興行収入は上がり続け、すべての作品の興行収入は10億ドルを超えました。しかし、この続編三部作、特に『スカイウォーカーの夜明け』は、サーガのファンに大きな打撃を与え、劇場でサーガをほぼ葬り去ってしまいました。.

ドクトル・ジバゴ：23億ドル

ボリス・パステルナークの小説を原作とした『ドクトル・ジバゴ』は、冷戦の真っ只中、1965年に政治批評として発表された戦争小説です。

物語は、ロシア革命の熱烈な支持者であった医師であり詩人でもあるユーリ・ジバゴが、様々な理由から社会主義に幻滅していく様子を描いています。この3時間にわたる大作は、アカデミー賞5部門とゴールデングローブ賞の作品賞をそれぞれ受賞しました。

数々の賞を受賞し、興行収入も好調だったにもかかわらず、この画期的な作品は一般の人々から完全に忘れ去られてしまいました。不思議ですよね？

十戒：25億ドル

『十戒』（1956年）は、セシル・B・デミル監督による聖書叙事詩で、チャールトン・ヘストンがモーセ役、ユル・ブリンナーがファラオ・ラムセス2世役を演じています。壮大なセットと当時としては画期的な特殊効果を駆使したこの壮大な作品は、エジプト脱出の物語をドラマチックかつ荘厳に描き、映画史に残る傑作の一つとなりました。

物語は、モーセの誕生から始まります。母親は、ファラオがヘブライ人の赤ん坊を皆殺しにするよう命じたため、モーセをナイル川の籠に入れます。モーセはエジプトの王女ビティアに発見され、エジプトの王子として育てられ、ラムセス2世と共に成長します。しかし、自らの真のヘブライ人としての出自を知ったモーセは、深い葛藤に苦しみます。奴隷を虐待したエジプト人を殺害した後、砂漠へと追放されます。

砂漠での滞在中、モーセはツィッポラと結婚し、燃える柴のところで神との出会いを果たします。そこで神はモーセに、エジプトへ帰還してヘブライ人を奴隷状態から解放するよう命じます。神の使者として帰還したモーセはラムセス2世と対峙し、民の解放を要求します。ファラオが拒否すると、神はエジプトに十の災いを下し、ラムセス2世の息子を含むエジプト人の長子を死に至らしめます。悲しみに暮れたファラオは、ついにヘブライ人のエジプトからの解放を許可します。

紅海を渡る象徴的な場面で、神の導きを受けたモーセは杖を掲げ、ヘブライ人たちが脱出できるよう水を分けます。怒りに燃えるラムセスは軍勢を率いて追撃しますが、水はエジプト軍を覆い、民の解放を決定づけます。砂漠に降り立ったモーセはシナイ山に登り、十戒を記した律法の石板を受け取ります。しかし、戻ると、ヘブライ人たちが金の子牛を崇拝しているのを目にします。これは彼らの精神的な脆さを露呈しています。罰としてモーセは偶像を破壊し、民を約束の地へと導く長旅へと導きます。

ET、地球外生命体：27億

スティーブン・スピルバーグ監督による本作は、史上最大の興行収入を記録し、映画史に残る感動的な金字塔を打ち立てました。地球に取り残されたエイリアンを故郷の惑星へ連れ戻そうとする中で、エリオットという少年がエイリアンと絆を深めていく物語です。ファンタジー、友情、そして成長物語が織り交ぜられた物語で、『E.T.』は世界中の何百万人もの観客の心を掴みました。

興行的にも、この映画は革命的でした。当時としては控えめな制作費約1,050万ドルで制作された『E.T.』は、全世界で7億9,200万ドル（当時）という驚異的な興行収入を記録し、1980年代最高の興行収入を記録しました。長年にわたり、世界興行収入ランキングのトップを走り続け、これを上回ったのは、スピルバーグ監督のもう一つのヒット作『ジュラシック・パーク』（1993年）のみでした。

『E.T.』の魅力の一つは、孤独、帰属意識、純粋な友情といった普遍的な感情を世界中の観客に届ける力にあります。このアプローチは、この映画を文化現象へと変貌させ、その後の玩具、書籍、再上映によって、経済的にも芸術的にも永続的な影響を与えました。

サウンド・オブ・ミュージック：28億

1965年の『The Novice Rebbel（見習い反逆者）』は、制作費820万ドルに対し、2億8600万ドル（当時）以上の興行収入を記録しました。

主人公はマリア聖。修道院を出て、ジョージという気難しい娘7の家庭教師になります。明るい気持ちと快活さで、見習いのマリアは子供たち、そしてジョージ自身にも、特に音楽を通して喜びをもたらします。

この劇は楽しく、ノスタルジックで、喜びに満ちております、今日でも最高の古典の一つです。.

アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー：31億ドル

マーベル・ユニバースの頂点に立つ、史上最高の興行収入を記録した映画。興行収入は28億ドル（現在の価値で31億ドル）と、計り知れない額を記録しました。本作は、キャプテン・アメリカ、ソー、ハルク、アイアンマン、ホークアイ、ブラック・ウィドウの6人のアベンジャーズに焦点を当てています。彼らはサノスとの壊滅的な敗北から5年後、過去へ戻り、宝石が自分たちの手に渡る前に回収し、スナップを元に戻そうと決意します。

本作は、それぞれの主人公たちのアクションとドラマを見事に融合させ、映画史上最も壮大なシーンの一つで締めくくられます。マーベルの11年間の努力が結実し、善と悪の究極の戦いが繰り広げられます。ナターシャとトニーの死によって物語はさらに壮大で象徴的なものとなり、紛れもなくマーベル映画の頂点を極めました。

新たなる希望：32億ドル

これは絶対に見逃せない！ジョージ・ルーカス監督による『新たなる希望』は1977年に公開され、世界最大の映画シリーズを生み出しました。第1作が全世界で7億7500万ドルもの興行収入を記録したことを考えれば、それも当然と言えるでしょう。

物語は、ルーク・スカイウォーカー（マーク・ハミルのファイルは下記）が、ドロイドのR2-D2とC3-POを通してレイア姫（キャリー・フィッシャー）からの救出要請を受け、ベテランジェダイのオビ＝ワン・ケノービ（アレック・ギネス）、不良パイロットのハン・ソロ（ハリソン・フォード）、そして忠実な相棒チューバッカと共に冒険へと旅立つというストーリーです。

彼らはデス・スターにたどり着き、レイア率いる反乱同盟軍と、皇帝とその右腕であるダース・ベイダー（デヴィッド・プラウズ/ジェームズ・アール・ジョーンズ）率いる暴君的な銀河帝国との間の銀河内戦に真っ先に飛び込むことになる。映画の中での登場時間は短い（約8分）にも関わらず、ダース・ベイダーは主役をさらい、映画史上最大の悪役となる。

ストーリーは面白く、興味をそそり、アクションと迫力ある風景が満載。怪物級のジョン・ウィリアムズが作曲した素晴らしいサウンドトラック、そしてギネスとフォードの演技が特に素晴らしい。ルークは現代ではシンプルなキャラクターだが、1970年代には英雄の旅という典型的な物語はまだ確立されておらず、映画界でそれが決まり文句になったのは彼の登場によるものだ。ルークは素朴な田舎の少年だが、行動を起こすよう促され、師であるオビ＝ワンとヨーダに導かれながら、その道に飛び込んでいく。そして、反抗的な田舎の少年から銀河の救世主へと成長していく。

このシリーズの父、ジョージ・ルーカスは、過去の作品、特に『2001年宇宙の旅』を参考に、自身の世界観を構築した。

タイタニック：32億ドル

ジェームズ・キャメロン監督の1997年の傑作『タイタニック』は、映画界に新境地を開きました。興行収入21億ドル（当時、映画史上最高の興行収入）を記録しただけでなく、音楽界にも新境地を開きました。セリーヌ・ディオンの名曲「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」は、1990年代に世界中で最も再生された曲の一つとなり、ブラジルでもミームを生み出しました。

この映画は、タイトルが示すように、1912年にイギリスからアメリカへ航行中に発生したタイタニック号の悲惨な事故を描いています。この悲劇的な船の難破により、乗客と乗組員を含む 1,500 人以上の命が失われ、人類史上最大の悲劇の一つとなりました。これは、死者の数が異常に多いだけでなく、「沈まない」と言われていた巨大船が完全に破壊され、恐怖に打ちひしがれた乗客が大西洋の氷の海で確実な死に直面しなければならなかったことも原因です。

しかし、この作品は、災害の瞬間だけに基づいているのではなく、放浪者のジャック・ドーソン（レオナルド・ディカプリオ）とマダム・ローズ（ケイト・ウィンスレット）の間に生じたロマンスも基にしています。ローズは、見合い関係から逃げ出し、旅の途中でジャックへの情熱に身を任せ、その愛は死によってのみ終わりました。ドーソンは、愛する人が生きられるようにと命を捧げ、ドアの下を漂っていました（誰もが、2人がドアの上に留まることができたことを知っていますが、この映画にはもう少しドラマが必要でした...）。

アバター：35億ドル

ジェームズ・キャメロン監督（ジェームズのプロフィールは下記）による『アバター』（2009年）は、映画製作技術に革命をもたらしただけでなく、前例のない興行収入を記録したSF大作です。緑豊かな惑星パンドラを舞台に、元海兵隊員ジェイク・サリーが惑星の探査と植民地化を目指す任務に就きますが、最終的には現地の住民であるナヴィ族の側に立つことになり、生き残りをかけた戦いに身を投じます。環境問題と社会問題をテーマとした『アバター』は、心を掴むストーリーと息を呑むような映像美を融合させ、他に類を見ない体験を生み出しました。

『アバター』が興行収入に与えた影響は計り知れないものでした。推定製作費2億3,700万ドルで制作された本作は、全世界で約27億ドルの興行収入を記録し、当時としては史上最高の興行収入を記録しました。この記録は、『アベンジャーズ／エンドゲーム』（2019年）に抜かれるまで、ほぼ10年間保持されました。3D技術とモーションキャプチャーの先駆的な活用は、観客を魅了した要因の一つであり、特にIMAXや3Dシアターでは、前例のないチケット需要を生み出しました。

商業的な成功に加え、『アバター』は大規模なキャンペーンと再上映によって、映画マーケティングを新たな定義づけるものとなり、数ヶ月にわたって劇場で上映され続けました。そのシンプルさを批判する声もありましたが、技術革新と視覚的なスペクタクルの融合によって、『アバター』は文化的にも経済的にも画期的な作品となり、その影響は今もなお映画業界全体に波及しています。

『風と共に去りぬ』：42億ドル

おそらく史上最高のロマンスと言える1939年の『風と共に去りぬ』は、アメリカの作家マーガレット・ミッチェルの原作を映画化した作品です。ヴィヴィアン・リー演じるスカーレット・オハラ（以下、彼女の物語の簡単な概要）とアシュリー・ウィルクス、そしてレット・バトラーの三角関係を、アメリカ合衆国における奴隷制の完全な廃止をもたらした史上最大の内戦、南北戦争を舞台に描いています。

『オズの魔法使い』などの名作を手がけたヴィクター・フレミング監督によるこの作品は、当時のロマンス映画に典型的な、やや演劇的な雰囲気を漂わせていますが、セットから衣装に至るまで、その美しい演出は今なお人々を魅了し続けています。この映画は公開後、アメリカ合衆国アトランタで約100万人を動員し、初公開後、世界中で約4億ドルの興行収入を記録し、1967年に再公開されました。

しかしながら、この映画は人種差別的な作風で、登場人物全員が白人に従属する立場に置かれているため、批判を受けました。これが純粋な偏見によるものなのか、それとも映画が描く時代におけるアフリカ系アメリカ人の扱いに対する意図的な批判なのかは定かではありません。