AS MÚSICAS MAIS ICÔNICAS DO CINEMA

Eye of The Tiger (Rocky III)

Música da banda Survivor, carrega consigo uma história interessante. Rocky III, de Sylvester Stallone, queria a música Another Ones Bites the Dust, do Queen, como música tema. Mas, a banda britânica não liberou.

Assim, os olhos de Sylvester se voltaram para a não tão conhecida banda estadunidense, que havia criado a música ´´Eye of The Tiger´´, que casava perfeitamente com a proposta do filme. O tom de perseverança e firmeza, combinam com o arco de Rocky, que após ser derrotado por Cluber Langue, entra em uma espiral de desconfiança quanto a si mesmo, e graças a seu ex-inimigo, Apollo Creed, recupera sua confiança.

Time of My Life- Dirty Dancing

Dirty Dancing é um dos musicais mais icônicos dos anos 1980, que mesmo em meio a uma produção conturbada, alcançou um sucesso estrondoso de bilheteria. Na dança final, Frances e Johnny fazem seu último número musical, ao som de Time of My Love, de Bill Medley e Jeniffer Warnes.

A música expressa o desejo e o amor entre eles de forma grandiosa, casando perfeitamente com a coreografia, fazendo dessa cena, a cereja do bolo de um dos filmes mais nostálgicos da década.

My Heart Will Go On- Titanic

Uma das músicas mais ouvidas dos anos 1990, que tornou-se uma das marcas registradas do clássico Titanic. Pela voz de Céline Dion, o amor de Jack e Rose eternizou-se na cultura pop, como algo que surgiu de repente, fortaleceu-se na dificuldade, e através do sacrifício, tornou-se eterno.

Essa música ficou tão marcada, que os brasileiros tomaram a liberdade de criar alguns memes em torno dela. Quem nunca ouviu o famoso Titanic em flauta, em vídeos de memes? Se você esteve em uma caverna durante os últimos anos, confira um desses memes abaixo:

Unchained Melody- Ghost

O clássico de Demi Moore e Patrick Swayze reavivou um sonho romântico da dupla Bobby Hatfield e Bill Medley, que, mesmo três décadas após seu lançamento, ainda simbolizava o amor e o desejo como poucas músicas conseguiram na história.

O casal Sam e Molly é separado após o assassinato de Sam, que acaba permanecendo na Terra, por ter a necessidade de proteger sua amada dos planos cruéis de seu suposto melhor amigo. Assim, o fantasma precisa aprender a 'viver' de novo, e fazer alianças com um médium nada confiável, para manter Molly segura. Unchained Melody não simboliza somente a paixão intensa que eles sentiam em vida, mas o poder de um amor que nem mesmo a morte pode acabar. Pois, mesmo que seu corpo já não estivesse mais lá, seu espírito esteve sempre ao seu lado, enquanto ela ainda precisava dele, construindo o amor como um sentimento maior que a própria existência.

Pretty Woman- Uma Linda Mulher

O clássico de Júlia Roberts, baseou seu nome e parte de sua narrativa, na música de Roy Orbison, lançada em 1964. Na trama, Vivian Ward, uma jovem e linda mulher, passa a relacionar-se com o magnata Edward Lewis, com quem começa a viver uma vida de ´´realeza´´.

Assim, uma garota antes simples, realiza todos os seus sonhos, esbanja sua graça e felicidade para todos, exaltando o mesmo ar que a obra de Orbison descreve, casando-as perfeitamente.

Stayin’ Alive- Embalos de Sábado a Noite

"Stayin' Alive" é uma música do Bee Gees, lançada em 1977 como parte da trilha sonora do filme Saturday Night Fever. A canção é um ícone da disco music e captura a luta pela sobrevivência em meio a desafios, tanto pessoais quanto sociais.

A letra fala sobre a resiliência e a determinação, com um ritmo cativante que se tornou emblemático da era disco. Com seu famoso riff de guitarra e a inconfundível voz de Barry Gibb, "Stayin' Alive" se tornou um hino de empoderamento e celebração da vida. A música não apenas impulsionou a popularidade do Bee Gees, mas também ajudou a definir a cultura da discoteca nos anos 70, permanecendo relevante até hoje.

Shallow- Nasce uma Estrela

Estrelado por Lady Gaga e Bradley Cooper, Nasce uma Estrela trouxe um dos filmes musicais mais profundos da história, mostrando um romance poderoso, ao mesmo tempo que aborda problemas psicológicos e os podres da indústria musical.

Shallow, foi o auge de Jackson (Cooper) e Ally (Lady Gaga), um casal que começou como uma mera dupla, mas que fortalecidos pelo amor, tornaram-se um imenso sucesso, movendo multidões, no filme e fora dele.

O sucesso foi tão absurdo, que a trilha do filme se tornou uma das músicas mais ouvidas de 2018, ano de lançamento do filme.

Footloose- Footloose

Já Footloose, de Kenny Loggins, é sinônimo de liberdade e rebeldia juvenil. Lançada para o filme homônimo de 1984, a música acompanha a história de um jovem que se muda para uma cidade conservadora onde a dança e o rock são proibidos, e encontra na música e no movimento uma forma de resistência. A faixa, junto com a famosa coreografia de Kevin Bacon, capturou a energia e a vivacidade da juventude da década de 1980, tornando-se um verdadeiro hino cultural que simboliza diversão, expressão pessoal e desafio às regras. A influência da música e das cenas de dança do filme se estendeu por gerações, inspirando outras produções e se consolidando como um marco da cultura pop.

I Will Always Love You- O Guarda Costas

A música I Will Always Love You, na versão de Whitney Houston, tornou-se inseparável do filme O Guarda-Costas (1992), estrelado por Kevin Costner. Originalmente escrita e gravada por Dolly Parton em 1973, a canção ganhou uma nova força dramática no contexto do romance entre a estrela pop protegida por um guarda-costas e o próprio personagem de Costner. A interpretação de Whitney, com seu icônico “key change” no final, transformou a música em um dos maiores sucessos da história, permanecendo semanas no topo das paradas mundiais e intensificando o impacto emocional do filme. A performance vocal é lembrada como uma das mais poderosas da década de 1990, elevando o status da canção a um verdadeiro hino do amor e da despedida.

Danger Zone- Top Gun

Danger Zone, de Kenny Loggins, se tornou inseparável do filme Top Gun (1986), um clássico sobre pilotos da Marinha americana. A música, com sua batida acelerada e sintetizadores marcantes, transmite adrenalina e sensação de risco, combinando perfeitamente com as cenas de voo e combate aéreo do longa. Além de impulsionar a tensão dramática, Danger Zone ajudou a definir o estilo sonoro dos anos 1980 no cinema de ação e consolidou Top Gun como um ícone da cultura pop, sendo lembrada até hoje como a trilha sonora definitiva de aventura e coragem.